Entretenimento: biografia

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Nickelback

O Nickelback foi formado em 1995, em Vancouver, no Canadá, pelos irmãos Chad Kroeger (vocal e guitarra) e Mike Kroeger (baixo) junto de seu colega Ryan Peake (guitarra). O baterista Brandon Kroeger gravou apenas o primeiro álbum “Curb” e foi substituído por Mitch Guindon por um curto período de tempo até a entrada de Ryan “Nik” Vikedal.
O nome da banda surgiu quando Mike estava trabalhando no Starbucks, uma loja americana, e ao entregar o troco, ele tinha a mania de dizer várias vezes: "here's your nickel, back" (“aqui está seu troco”).
O disco "The State" de 1999 foi lançado nos EUA em março de 2000, estourando nas rádios com os singles "Breath", "Leader of Men" e "Old Enough”.
Um fato curioso é que o álbum “The State” foi lançado primeiro independente com uma capa, depois pela EMI a gravadora do Nickelback no Canadá, com outra capa um pouco diferente, e reeditado pela Roadrunner nos EUA com outra capa, existindo um mesmo disco no mercado com três capas diferentes.
O grande sucesso na terra do Tio Sam leva o Nickelback a fazer mais de 200 shows nos Estados Unidos, excursionando com grandes bandas como Creed, 3 Doors Down e Fuel.
O álbum "Silver Side Up", de 2001, foi produzido pelo veterano Rick Parashar, que já havia trabalhado com o Pearl Jam, e mixado por Randy Staub (Metallica, U2). Foi gravado em setembro, em cinco semanas em Vancouver no Greenhouse studio, (onde foi gravado também “The State”), tendo a participação da guitarra slide de Ian Thornley da banda Big Wreck.
"How You Remind Me" foi o primeiro single do álbum “Silver Side Up”, que fez com que o Nickelback escalasse as paradas de discos mais vendidos, esta música foi escrita em 15 minutos, nos ensaios antes da banda entrar em estúdio, sendo indicada para quatro prêmios Grammy e para quatro prêmios Billboard.Esta música foi a mais tocada em 2002 nos EUA, de acordo com a Billboard, dando o título ao Nickelback de artistas de rock mais tocados nos EUA em 2002 em todos os formatos de rádio.
O sucesso estrondoso de “Silver Side Up” fez com que o Nickelback recebesse disco de platina na Alemanha e na Holanda, na Austrália recebeu o platina duplo, no Reino Unido o platina triplo, nos Estados Unidos recebeu o disco de platina quíntuplo, na sua terra natal, o Canadá recebeu oito vezes o disco de platina e mais dez discos de platina ao redor do mundo.
O Nickelback já participou de várias trilhas sonoras como a do filme “O Escorpião Rei” (Scorpion King) com “Yanking Out My Heart” e a cover para a música de Elton John “Saturday´s Night Alright” junto com o vocalista Kid Rock para a trilha de “As Panteras - Detonando” (Charlie´s Angels – Full Throthle).
De trilhas para filmes de super-heróis dos quadrinhos da Marvel já são três: “Hero” foi gravada por Chad Kroeger ao lado de Josey Scott, vocalista do Saliva para a trilha do “Homem-Aranha” (Spider-Man), “Learn the hard way”, gravada para o filme “Demolidor” (Daredevil) e a sua última contribuição foi para o “O Juticeiro” (“The Punisher”) com a música “Slow Motion”.
‘The Long Road”, o último albúm do Nickelback foi gravado parte na Greenhouse Studios e parte no estúdio da casa de Chad, também em Vancouver e é o trabalho mais honesto, agressivo e emocional deles, deixando todos muito orgulhosos disto, segundo Chad Kroeger: “Os fãs do verdadeiro rock n´roll vão ter uma surpresa, o álbum é menos direcionado a mim e a coisas que passei, é sobre experiências que cada um de nós podemos passar e o que podemos aprender com isso, é o primeiro álbum sem nenhuma influência de fora, nós trabalhamos juntos pra gravar um disco que realmente queríamos gravar, sem nenhuma inibição, não poderia ser de outra maneira”.

Skank

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Em 1983, Samuel Rosa e Henrique Portugal começaram a tocar em uma banda de reggae chamada Pouso Alto, junto com os irmãos Dinho (bateria) e Alexandre Mourão (baixo). Em 1991, o Pouso Alto conseguiu um show na casa de concertos Aeroanta, em São Paulo, mas como os irmãos Mourão não estavam em Belo Horizonte, o baixista Lelo Zaneti e o baterista Haroldo Ferretti foram chamados para o show. A banda fez sua estréia em 5 de junho de 1991, e devido á final do Campeonato Paulista no mesmo dia, o público pagante foi 37 pessoas. Após o show, o grupo mudou seu nome para Skank, inspirado na música de Bob Marley, "Easy skanking", e começou a tocar regularmente na churrascaria belohorizontina Mister Beef.
A proposta musical inicial era uma adaptação do dancehall jamaicano aos ritmos brasileiros. Esse formato de reggae eletrônico era uma natural evolução do tradicional reggae de raíz, popularizado por Peter Tosh, Bob Marley e Jimmy Cliff.
O primeiro álbum do grupo, Skank, gravado de forma independente, foi lançado em 1992. Após 1,200 cópias das 3,000 iniciais serem vendidas, a Sony Music decidiu assinar contrato com o Skank, e relançou o álbum em abril de 1993., Os singles "O Homem Que Sabia Demais", "Tanto" e "In(Dig)Nação" levaram o grupo a mais de 120 concertos pelo Brasil, que resultaram na vendagem de 120 mil cópias do álbum de estréia.
O segundo álbum, Calango (1994), inaugurou a parceria com o produtor paulista Dudu Marote. Se destacaram nas rádios as canções "É Proibido Fumar", "Te Ver", "Pacato Cidadão", "Esmola" e "Jackie Tequila", resultando em 1 200 000 cópias vendidas do álbum.
"Garota Nacional" foi o principal single de O Samba Poconé, álbum de 1996. Chegou a liderar as paradas na Espanha e levou o grupo a digressionar por países como Argentina, Chile, Estados Unidos, França, Alemanha, Itália, Suíça e Portugal. O disco recebeu a participação do francês Manu Chao em três canções - "Sem Terra", "Los Pretos" e "Zé Trindade". O álbum atingiu a marca de 1 800 000 cópias.
A Sony Music, em 1997, lançou a compilação Soundtrack For a Century para comemorar o seu centenário, adicionando "Garota Nacional", a única canção em língua portuguesa.
Em 1998 a FIFA incluiu "É Uma Partida de Futebol" no disco oficial da Copa do Mundo. No mesmo ano Samuel Rosa inicia uma série de concertos com o cantor e compositor mineiro Lô Borges.
Em Siderado, mostrando amadureçimento e uma aproximação com o rock and roll, o grupo trabalhou com John Shaw (UB40) e Paul Ralphs). "Resposta", "Mandrake e Os Cubanos" e "Saideira" se tornaram hits. O álbum foi lançado em julho de 1998, e mixado em Abbey Road, estúdio londrino consagrado pelos Beatles; Daúde e o grupo instrumental Uakti foram os convidados especiais, e o álbum vendeu 750 mil cópias.
Em 1999 a banda participou de Outlandos D'Americas, um tributo de grupos sul americanos ao The Police gravando "Estare Prendido En Tus Dedos", versão da canção "Wrapped Around Your Finger".
Maquinarama, lançado em julho de 2000, teve a produção de Chico Neves e Tom Capone e vendeu 275 mil cópias. Os principais singles deste disco foram "Três Lados", "Balada do Amor Inabalável" e "Canção Noturna". Maquinarama é considerado um divisor de águas na carreira do grupo, que já não mais utilizou metais em suas gravações.
Em 2000, a banda era uma das atrações do Rock in Rio III que ocorreria no ano seguinte, mas desistiu junto com outros quatro grupos (Raimundos, Jota Quest, Charlie Brown Jr. e Cidade Negra) em protesto contra a exclusão de O Rappa.
Em 2001, com a parceria da MTV Brasil, o grupo grava na cidade de Ouro Preto o seu primeiro disco ao vivo. MTV Ao Vivo em Ouro Preto vendeu 600 mil cópias. A única canção inédita deste projeto, "Acima do Sol", liderou as paradas de rádio no país. No ano seguinte Samuel Rosa participa em "É Proibido Fumar" do Acústico MTV de Roberto Carlos.
Cosmotron, produzido pelo grupo e Tom Capone, foi lançado em julho de 2003 e vendeu 250 mil cópias. "Dois Rios", "Vou Deixar" e "Amores Imperfeitos" foram as faixas que se destacaram. O álbum foi premiado no ano seguinte com o Grammy Latino de melhor gravação de rock.
Radiola, lançada em outubro de 2004, foi a primeira compilação do Skank. A regravação de "Vamos Fugir" de Gilberto Gil e Liminha foi uma das quatro canções inéditas. Radiola vendeu 200 mil discos. Assim como "Vou Deixar", no ano anterior, "Vamos Fugir" foi a canção com maior comercialização de ring tones em 2005.
Em março de 2006 a banda iniciou em Belo Horizonte as gravações de seu nono álbum, Carrossel, o sétimo com canções inéditas. O trabalho recebeu a produção de Chico Neves, produtor que atuou anteriormente em Maquinarama, e Carlos Eduardo Miranda, produtor do Acústico MTV da banda O Rappa. O álbum foi lançado em agosto do mesmo ano e emplacou os hits "Uma Canção É Pra Isso", "Mil Acasos" e "Seus Passos". No álbum são apresentadas novas parcerias - Arnaldo Antunes e César Mauricio que, além de ex-integrante do Virna Lisi, foi responsável pelo visual de Siderado.
Em outubro de 2006 a banda é o primeiro grupo brasileiro a ter um álbum lançado em formato digital. Um fabricante de telefones celulares, Sony Ericsson, lança um aparelho com o álbum Carrossel completo e o videoclipe de "Uma Canção é Pra Isso". Em Abril de 2007, o Skank, também de forma pioneira, recebe o "Celular de Ouro", reconhecido pela APBD, pela vendagem de 61000 unidades do produto.
Em fevereiro de 2008 o grupo retoma a parceria com Dudu Marote e grava "Beleza Pura", de Caetano Veloso, para a abertura da novela com o mesmo nome.
Também em 2008 o grupo entra em estúdio para a gravação de seu novo álbum de inéditas, Estandarte. O lançamento do álbum aconteçeu no dia 15 de Setembro de 2008. O álbum foi bem acolhido pelo público, no Hot 100 Brasil o álbum estreou muito bem na #10 posição. Já a música "Ainda Gosto Dela" que conta com a participação da cantora Negra Li também é um sucesso. Estreou na posição #30 e na segunda semana pulou 16 degraus e foi para a posição 14, fazendo a canção um grande sucesso apenas em 2 semanas.Já na 3ª semana, a música subiu 9 degraus e foi para a posição #5, tornando-se um grande sucesso. A música já foi incluída na nova novela das 6 da Globo: Negócio da China.
Passados alguns meses, as músicas "Um gesto Qualquer" e "Pára-Raio" são incluídas nas respectivas novelas da Globo: Malhação e Caminho das Índias. O disco Estandarte, segundo a revista Rolling Stone , foi um dos 25 melhores cds nacionais lançados em 2008 e a música "Chão" uma das 25 melhores canções
A música "Sutilmente" tem sido a mais aclamada pelos fãs da banda, surpreendendo o próprio Samuel Rosa. Devido ao sucesso, a faixa já é cogitada como um futuro single pela banda.
Em entrevista no festival "Planeta Atlântida" diz que planeja a gravação de um DVD com um show da turnê do disco "Estandarte" em Salvador (BA), na Concha Acústica, provavelmente, até o final

Isa TKM

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Isa TKM é uma novela original produzida pela Nickelodeon Latinoamérica em co-produção com Sony Pictures Television, sendo esta a segunda de três produções latinoamericanas da Nickelodeon (a primeira foi Skimo, produzida no México, e a terceira La Maga y el Camino Dorado, produzida na Argentina). A transmissão tem 55 minutos de duração a cada capítulo e é exibida desde o dia 6 de abril de 2009, na Nickelodeon Brasil. O CD com a trilha sonora cantada pelos próprios atores será lançado em 17 de Junho no Brasil, contendo 11 músicas. Esta telenovela infanto-juvenil foi exibida nos Estados Unidos. Atualmente, obtém mais audiência que algumas séries do canal pago.
Isa TKM é escrita pela autora venezuelana Mariela Romero e dirigida pelo diretor Arturo Manuitt. É uma divertida história infanto-juvenil que combina humor, música e romance. A protagonista é Isabella ("Isa"), uma garota carismática que enfrenta o primeiro amor, seu primeiro beijo e várias descobertas surpreendentes envolvendo sua família.
A novela contém elementos musicais, muita cor e uma história escrita em estilo de comédia ousada, irreverente e audaz. Foi especialmente criada para o público infanto-juvenil, que vai poder desfrutar de aventuras, confusões, amor, ódio, sonhos, ambições e fracassos de crianças e jovens. Gravada em varias locações internas e externas da Venezuela darão vida aos lugares de reunião dessa turma.

Justin Bieber

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Justin Bieber é um garoto de 15 anos, e virou um sucesso no YouTube. Começou o "sucesso" no Canadá, onde nasceu, em competições de canto, com 12 anos. Segundo Justin, ele participava dessas competições apenas por diversão, e seus amigos e familiares não podiam vê-lo, por isso ele começou a postar vídeos dele nessas competições, e as outras pessoas acabaram gostando, acompanhando, e acabou que ele ficou com aproximadamente mais de 40 milhões de visualizações em seus vídeos. Depois, Scooter Brown, um integrante da Def Jam, encontrou o Justin, viu o talento dele, e quis contratar ele. Disse até pra Pattie, a mãe do Justin, que era pra ela ligar pra eles (Pattie, Justin e Scooter) se reencontrarem. E acabou que eles se reencontraram e o Scooter contratou o Justin, e até fez ele conhecer o Usher... Depois o Usher queria apadrinhar o Justin, mas teve uma disputa entre o Usher e Justin Timberlake, mas acabou que o Usher que apadrinhou mesmo. E agora, o primeiro CD do Justin já vai sair em Setembro ou Outubro de 2009. O CD se chama "My World". O Justin já lançou o seu primeiro clipe, do seu primeiro single, One Time. Nem faz muito tempo que o clipe saiu, e já está BOMBANDO no YouTube! Confiram no YouTube OFICIAL dele: www.youtube.com/user/kidrauhl

Estamos lutando muito pro Justin vir pro Brasil, muita gente aqui AMARIA se ele viesse! Então vamos continuar lutando, pra que esse garoto tão talentoso, tenha todo o sucesso que merece, não só lá no U.S.A., ou Canadá, mas também aqui no Brasil!

Jota Quest

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Jota Quest é uma banda mineira de Pop Rock, formada na cidade de Belo Horizonte em 1993. O baixista PJ e o baterista Paulinho Fonseca resolveram formar uma banda, devido a suas afinidades por black music e Acid Jazz. Eles se uniram ao guitarrista Marco Túlio Lara e o tecladista Márcio Buzelin. Só faltava um vocalista - e, após dezoito testados, fora escolhido Rogério Flausino. O nome escolhido fôra J. Quest (Jay Quest), inspirado no desenho animado Jonny Quest e na banda de Acid Jazz Jamiroquai.

Após shows bem-sucedidos em Belo Horizonte, em 1996, foram contratados pela Sony Music, e gravaram o álbum J. Quest. As músicas "As Dores do Mundo", "Encontrar Alguém" e "Onibusfobia" foram bem tocadas. A banda na época era marcada por um visual espalhafatoso, com roupas estilo anos 70 e perucas (que foram abandonadas após serem roubadas em um programa de TV). Após um tempo, para evitar processos da Hanna-Barbera, mudaram o nome para Jota Quest, que hoje é uma das maiores bandas de Rock do Brasil.

O grupo fez seu primeiro show como J.Quest inspirado no desenho animado Jonny Quest e a banda de Acid Jazz Jamiroquai, idéia do baixista PJ (ainda que nenhum dos integrantes fosse fã do desenho). Circulando pelo circuito de bares e faculdades de Belo Horizonte e reunindo mais de 2.000 pessoas por apresentação, a banda foi conquistando espaço. O contrato com a Sony Music (atual Sony BMG), veio em seguida e o primeiro CD oficial foi lançado em agosto de 1996. O visual dos anos 70, representado na capa do álbum de estréia por roupas características e enormes perucas black power da época, agradaram ao público e à mídia. Não demorou muito para as músicas "Dores do Mundo" e "Encontrar Alguém" – sucesso em Belo Horizonte - conquistarem as rádios de todo o Brasil.

Em 1998, já assinando como Jota Quest, a banda lançou seu segundo álbum De Volta ao Planeta..., consolidando sua carreira em todo o país. A música "Fácil" foi uma das faixas mais tocadas da época e o grupo conquistou seu primeiro Disco de Platina por ter alcançado a expressiva venda de mais de 250 mil cópias.

Em 2000, foi lançado o CD Oxigênio com várias baladas românticas como "Dias Melhores", que até hoje é uma das músicas mais pedidas pelos fãs em apresentações da banda. Em 2001, o grupo lançou Discotecagem Pop Variada, mais um sucesso de público e de vendas.

Em 2002, Rogério Flausino foi convidado pela Disney para cantar a versão brasileira a trilha sonora do filme Planeta do Tesouro. A música se chama Estou Aqui (I'm Still Here em inglês)

Com o sucesso deste último trabalho, o Jota gravou em maio de 2003 o CD e DVD MTV ao Vivo, na Praça do Papa, em Belo Horizonte. O trabalho, primeiro "ao vivo" do grupo, reuniu seus maiores hits e contou com a participação especial de Arnaldo Antunes e Thaíde. No mesmo ano, eles foram os únicos em toda a América Latina a serem convidados para participar da trilha sonora do filme Homem Aranha 2 com versão para o tema do desenho animado do herói (regravada anteriormente pelas bandas Ramones e Aerosmith) com letra de Rogério Flausino.

Após quatro anos sem lançar um CD com inéditas, o grupo se isolou em seu estúdio em Belo Horizonte para gravar Até Onde Vai, que chegou às lojas em outubro de 2005 e, desde então, se mantém entres os cds mais vendidos do país.

Comemorando dez anos do lançamento do primeiro CD, a banda vem marcando presença no cenário pop rock brasileiro. Ao todo são seis CDs, milhares de shows e recordes de público por todo o Brasil, apresentações nos EUA e, recentemente, na Europa, onde participou da abertura do Rock in Rio Lisboa, dividindo palco com Carlos Santana e Roger Waters.

No ano de 2007, Rogério Flausino recebeu o Prêmio Multishow de melhor cantor do Brasil. Ainda no mesmo ano, no dia 13 de Agosto, tornou-se pai de sua primeira filha, Nina.

No ano de 2008, a banda lança La Plata após três anos da gravação do ábum Até Onde Vai que foi a turnê mais longa do Jota Quest, chegando a lançar o DVD Até onde vai em 2006 m Porto Alegre.

Em um começo de milênio movido por pânico e medo em motivos de que o mundo iria acabar, que ets invadiriam a Terra, pois felizmente nada disso aconteceu.

A banda Jota Quest estava em um trabalho de seu terceiro álbum: "Oxigênio". Algum tempo depois para uma reunião de lançamento desse novo trabalho, a banda estava conhecendo o segundo lado da moeda por conta do excesso de críticas negativas da imprensa especializada. A banda também enfrentava problemas de relação, com várias discussões entre seus integrantes, no mesmo ano o tecladista Márcio Buzelin também sofreu com problemas de saúde.

Capital Inicial

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Brasília, maio de 1983. Um grupo de jovens é preso por usar pulseiras de tachas e alfinetes, sob a alegação destes acessórios serem armas em potencial. A resposta veio no editorial do “Fan Zine”, em seu segundo número, escrito por um jovem que assinava apenas “Dinho”.

O “Fan Zine” trazia outros assuntos, como a “Discografia básica da nova música”, que incluía Sex Pistols, The Clash, The Damned. Ramones, Siouxie and the Banshees, P.I.L., Adam and the ants, Joy Division, UK Subs e Dead Kennedys.
Naquelas páginas, às vezes escritas a mão, com colagens de outras publicações, lia-se um pequeno panorama do punk rock de Brasília (com letras do Aborto Elétrico, XXX e Plebe Rude), quadrinhos, poesias e textos de diversos colaboradores (Hermano Vianna, Marcelo Rubens Paiva, Guilherme Isnard, entre outros).A postura deste grupo que expunha seus pensamentos através da música, de fanzines e de sua atitude, pode ser caracterizada pela música “Geração Coca-Cola”, de Renato Russo, como fez Jamari França em artigo publicado no Jornal do Brasil, em 12 de novembro de 1984, quando reproduziu os versos da canção: “Depois de 20 anos de escola / não é difícil aprender / todas as manhas deste jogo sujo / não é assim que tem que ser? / vamos fazer nosso dever de casa / aí então vocês vão ver / suas crianças derrubando reis / fazer comédia no cinema com suas leis. / Somos os filhos da revolução / somos burgueses sem religião / somos o futuro da nação / Geração Coca-Cola”.

Restart

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Brasil, São Paulo.

Integrantes:
Pedro Lanza - Baixo/Voz
Pedro Lucas - Guitarra/Voz
Koba - Guitarra/Backs
Thomas - Bateria

www.myspace.com/rockrestart

Amigos de colégio, nasce em agosto de 2008 a banda RestArt. Com a intenção de unir guitarras rasgadas e dancantes, vocais bem trabalhados e melodias com ares de ‘hit’ a banda mescla claramente a influência da musica eletrônica unida ao bom e velho rock n’ roll. Criado uma sonoridade fora do comum mas muito agradável aos ouvidos. Tendo como sua principale aliada de divulgação a internet. Em menos de um ano de existência a banda já possui uma enorme quantidade de fãs não só em São Paulo, berço dos garotos. Mas por todo o Brasil. Assim é a RestArt, sempre buscando inovação com qualidade mas tocando e cantando com a sinceridade

Green Day

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Green Day é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em 1987 em East Bay, Califórnia. A banda é composta por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool.

O início
O começo de Mike e Billie foi difícil, apesar do talento. Eles se conheceram aos 10 anos, pouco antes do pai de Billie Joe Armstrong morrer de câncer. Mike Dirnt foi um dos poucos amigos de Billie que chegou a conhecer seu pai. Quando Mike completou 15 anos ele se mudou para a casa de Billie e os dois para se sustentar começaram a trabalhar de ajudantes de garçom no Rod's Hickory Pitt. Neste mesmo ano de 1987 Mike e Billie fundaram a banda, após recrutarem o baterista "John Kiftmeyer" (Al Sobrante}, sendo assim batizaram a banda de "The Sweet Children" que tocava em pizzarias e em campus. Pouco tempo depois fizeram seu primeiro show em um lendário clube chamado "Gilman Street", nesta mesma época Tré Cool tocava na The Lookouts. Algum tempo depois eles conseguiram assinar contrato com a gravadora Lookout! Records e mudaram o nome da banda de The Sweet Children para Green Day.

Primeiro álbum e a sequência
Em 1991 lançaram seu primeiro álbum e deram o nome de 1,039/Smoothed Out Slappy Hours que foi um sucesso no cenário local, contudo o baterista John Kiftmeyer anunciou sua saída da banda. Uma curiosidade não tão conhecida sobre o Green Day é que Al Sobrante e Tré Cool não foram seus únicos bateristas, com a saída de Al o Green Day chamou um baterista substituto Dave EC, que tem creditos na música "2000 Light Years Away".

Quando a banda se preparava para gravar seu segundo álbum eles chamaram um outro baterista, Tré Cool agora fazia parte da banda, e a formação final do Green Day estava completa. Em 1992 Kerplunk! foi lançado e a reputação da banda cresceu tornando a banda mais produtiva da Lookout Records. Em abril de 1993 o Green Day deixou sua gravadora e em bons termos foram contratados pele Reprise Records, e lançaram em 1994 o seu mais elogiado álbum Dookie. O principal motivo para qual ter estourado com o álbum Dookie foi o apoio da MTV sobre a música "Basket Case". Contudo o sucesso repentino levou ao ciúme e as pessoas começaram a chamar a banda de vendidos. A resposta para isso veio em outubro de 1995 com o lançamento do álbum Insomniac. Em 1997 Nimrod marcou uma mudança de direção para a banda e um dos melhores álbuns do Green Day estava sendo lançado e com ele vem "Good Riddance (Time of Your Life)" e novamente os chamaram de vendidos, apontando para o ritmo acústico da música. E em 2000 o álbum Warning entrava em cena com um estilo mais politizado, um dos marcos da banda.

Em 2003, durante o tempo passado no estúdio, uma banda de new wave surgiu na cena, conhecida como The Network. Esta banda de cinco integrantes, no primeiro olhar ou na primeira ouvida parecia ser o Green Day. O integrante principal, Fink, lembra o pseudônimo de Billie Joe Armstrong, Wilhelm Fink.

Para não parar após Warning, a banda foi ao estúdio escrever e gravar novo material para um álbum. Após completarem vinte faixas, um álbum impressivo de acordo com aqueles poucos que o ouviram, as fitas master foram roubadas do estúdio. A banda escolheu não tentar recriar o álbum roubado mas ao invés disso começou tudo de novo com o objetivo de ser mais ambiciosa.

O álbum resultante foi American Idiot, de 2004, e está sendo marcado como uma "Opera rock", ou mais corretamente um álbum de conceito contando a história de personagens como St. Jimmy, Jesus of Suburbia e Whatsername. Duas das faixas, "Jesus of Suburbia" e "Homecoming", têm mais de nove minutos. Este álbum ganhou em 2005 o Grammy para melhor álbum de rock junto de outras cinco indicações. Os jogos NFL Madden 2005, da Electronic Arts, contém a canção "American Idiot", e Tony Hawk's American Wasteland Activision contém a canção "Holiday" ambos do álbum American Idiot.

Desde então, a banda vem retornando à mídia, com freqüentes aparições em revistas, como a Rolling Stone, na televisão e em turnê mundial. O álbum American Idiot já vendeu mais de 14 milhões de cópias no mundo e ganhou os Grammy de melhor álbum de rock e gravação do ano, com a música "Boulevard of Broken Dreams". Essa música permaneceu nada menos que 16 semanas seguidas em primeiro lugar na parada de rock da Billboard. O Green Day também estará no filme Live Freaky Die Freaky, junto de outras bandas punk da Bay Area, em San Francisco. O filme possui direção de John Roecker. Cerca de 1 ano após o lançamento de American Idiot, a banda lançou um CD e DVD ao vivo, intitulado Bullet in a Bible, de um dos maiores shows feitos na turnê do sétimo CD.

E agora, o Green Day se prepara para um novo álbum. Os integrantes disseram que a era American Idiot acabou. Estão em parceria com o U2 e fizeram uma apresentação juntos e cantaram um cover "The Saint Are Coming" do The Skids. Todo o dinheiro arrecadado por este single foi doado para caridade das pessoas atingidas pelo Furacão Katrina.

Recentemente
No ano de 2006, o Green Day lançou uma música em parceria com o U2, chamada "The Saints Are Coming", sobre Nova Orleans e os estragos do furacão Katrina.

Em 2007 saiu um cover da música "Working Class Hero" de John Lennon cantada pelo Green Day, essa música faz parte do CD Instant Karma de homenagem a John em que participaram outros artistas como U2, Aerosmith, Black Eyed Peas, Snow Patrol, Ben Harper, Avril Lavigne, entre outros.

No Final de 2007, uma banda nova surgiu, e suas músicas foram divulgadas na Internet. Mais tarde, foi divulgado no site oficial do Green Day, que era um "projeto secreto" organizado pelo Green Day, que se chama The Foxboro Hot Tubs.

Em 2008 é anunciado que a banda está trabalhando com o produtor Butch Vig (Nirvana/Smashing Pumpkins). O álbum está previsto para 2009.

ColdPlay

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Coldplay é uma banda de rock alternativo formada em 1998 em Londres, Inglaterra. O grupo é composto pelo vocalista/pianista/guitarista Chris Martin, pelo solo guitarrista Jon Buckland, pelo baixista Guy Berryman e pelo baterista/multi-instrumentista Will Champion. Coldplay tem 32,5 milhões de álbuns vendidos[1], e são também conhecidos por seus hits singles, tais como "Yellow", "In My Place", "Speed of Sound", "Viva la Vida", e o vencedor do Grammy Award "Clocks".

O Coldplay possui uma sonoridade próxima a de outros artistas como Radiohead, Oasis, Jeff Buckley e Travis. Outras influências são U2, R.E.M, Pink Floyd, John Lennon, A-ha, The Smiths, The Stone Roses, Tom Waits, The Flming Lips, Neil Young, Echo and the Bunnymen e, mais recentemente, Johnny Cash e Kraftwerk. Cash foi inclusiave convidado pela banda a gravar uma música pendente, mas morreu antes de fazê-lo.

Desde o lançamento de A Rush of Blood to the Head, seu segundo disco, o Coldplay tem também apoiado várias causas políticas. Eles têm advogado pela campanha "Make Trade Fair" da Oxfam e pela Anistia Internacional. A banda também participou de vários projetos de caridade como o "Band Aid 20", o "Live 8" e o "Teenage Cancer Trust". Chris Martin também protestou contra a invasão do Iraque e apoiou John Kerry. Em novembro de 2008, o vocalista anunciou que a banda pretende se separar até 2010[2][3].
História

Ao vivo em Lisboa, no Pavilhão Atlântico em 2005
Formação (1996-1999)
O quarteto formado por Chris Martin (piano e voz), Jonny Buckland (guitarra), Guy Berryman (baixo) e Will Champion (bateria) é mais das bandas produto de universidades. Martin e Buckland se conheceram em 1996, logo nos primeiros dias de aula na University College London. Da amizade, surgiu o núcleo do que viria a ser o Coldplay. Logo depois Berryman se juntou aos dois e o trio se apresentava como Pectoralz. No ano seguinte, teve seu nome mudado para Starfish. Em 1998 chega o último integrante, Will Champion. Ele originalmente não tocava bateria e aprendeu o instrumento para entrar na banda, que logo em seguida foi batizada de Coldplay. No mesmo ano o quarteto lançou seu primeiro EP, Safety, com apenas 500 cópias. Entre as que foram distribuídas a gravadoras e amigos, sobraram apenas 50 para a venda ao público. Ninguém poderia imaginar que este número se multiplicaria tanto.

Em abril de 1999, Coldplay lançou o EP Brothers & Sisters EP com a gravadora Fierce Panda. Devido a isto, a Revista New Musical Express elogiou Coldplay como uma das melhores bandas de 1999. O lançamento do primeiro EP, Safety, foi usado para intenção inicial, quando Debs Wild, da Universal Records, deu a cópia do CD à Give Keeling, da Parlophone Records e a Caroline Ellery, da BMG Publishing. A banda assinou contrato com as duas companhias no verão de 1999.

Safety e Brothers and Sisters abriram caminho para outro EP, The Blue Room, lançado em outubro de 1999. Com uma nova gravadora, a Parlophone, Coldplay começou a tocar em vários festivais de música.

Parachutes (1999-2001)
Com contrato assinado (a gravadora era a Parlophone), em 1999 os integrantes da banda se concentraram em finalizar seu primeiro álbum, Parachutes, em julho de 2000, que tinha uma venda esperada de 40 mil unidades. As músicas "Yellow" e "Trouble" ganharam popularidade nas rádios da Europa. Somente no Reino Unido, de julho a dezembro venderam mais de 1,6 milhões de cópias apenas na Grã-Bretanha.

O primeiro show no qual a banda brilhou aconteceu durante um festival em Manchester, 1999. A melodia doce e as letras melancólicas agradaram rapidamente o público. O primeiro CD, Parachutes, confirmou o que já aparecia nos shows: a personalidade marcante do grupo tinha conquistado seus adeptos e as canções recém-lançadas "Shiver" e "Yellow" ganhavam as paradas de sucesso na primavera de 2000. O trabalho com Parachutes rendeu ao Coldplay uma indicação ao Mercury Music Prize, prêmio britânico disputado em novembro do mesmo ano. Pouco tempo depois, o grupo pode perceber que seu trabalho já tinha cruzado o continente: "Yellow" tinha sido escolhida como tema de uma campanha publicitária da rede de TV americana ABC.

Tendo sucesso na Europa, os Coldplay embarcaram para os Estados Unidos. O álbum foi um sucesso na América do Norte, com boas críticas dos norte-americanos e ganharam o Grammy na categoria de melhor álbum alternativo em 2002.

A boa receptividade da banda entre os americanos continuou avançando e, em 2001, eles fizeram uma turnê de dez dias pelos Estados Unidos. Ingressos esgotados e letras entoadas por um coro de milhares de vozes deixaram claro que a banda de alma britânica tinha conseguido seu espaço dentro do disputado mercado da América. Rumores de separação que atingiram o grupo durante a turnê americana e os constantes resfriados causados pela exaustão de Chris Martin nos vocais fizeram os shows nos Estados Unidos serem suspensos. Mesmo assim no verão de 2001, o Coldplay emplacava outra música nas paradas: desta vez, a eleita do público foi "Trouble".
A Rush of Blood to the Head (2001-2004)
Os integrantes da banda Coldplay regressaram aos estúdios de gravação em outubro de 2001 para trabalhar em um segundo álbum. A esta altura alguém devia estar suspeitando do sucesso dos rapazes. E estava: o selo Capitol, da EMI, lançou o segundo álbum da banda A Rush of Blood to the Head, em 2002. Com dificuldades de tempo, lançaram seu segundo álbum em agosto de 2002, A Rush of Blood to the Head foi considerado como um amadurecimento musical por parte do grupo. Receberam melhores críticas e venderam mais cópias do que Parachutes. O sucesso do trabalho criou grande expectativa diante da chegada de Rush of Blood. Os fãs, no entanto, não se decepcionaram. Ao fim de três anos de promoção do trabalho, o segundo álbum da banda coleciona uma gama de hits. De novo o Coldplay tinha uma música que iria bombar. O hit "Clocks" fez a banda agora ficar mundialmente conhecida. "In My Place", "The Scientist", outras duas faixas do álbum que também ajudaram. A Rush of Blood to the Head ganhou dois prêmios Grammy em 2003 e outro em 2004.

Toda essa badalação transformou o Coldplay em uma banda de peso. Mesmo com apenas dois álbuns o grupo saiu em turnê pelos cinco continentes (foi quando passaram pelo Brasil pela primeira vez). A banda fez uma turnê mundial de junho de 2002 a setembro de 2003. Aproveitando a turnê, gravaram um CD e DVD ao vivo em Sydney, Austrália, chamado Live 2003. Em 2004, o grupo descansou da turnê e se pôs a trabalhar nas gravações do próximo trabalho.

X&Y (2004-2006)
O lançamento do álbum de 2003 demorou a acontecer. Agora conhecido mundialmente, o grupo desfruta do privilégio das grandes bandas de ter fãs em massa fora da Europa. A personalidade do quarteto, no entanto, continua a mesma, ainda que as cifras de seus discos tenham atingido a casa dos milhões de unidades vendidas. X&Y está contribuindo diretamente para isso. X&Y é o terceiro álbum da banda britânica, lançado em diversos países no final de junho de 2005. O primeiro single do álbum, "Speed of Sound", foi lançado em CD dia 23 de Maio de 2005. O álbum chegou ao topo da UK Album Chart com 464.471 cópias vendidas na primeira semana, ficando em segundo lugar no ranking. O álbum também fez sucesso nos Estados Unidos, vendendo cerca de 737.000 na primeira semana.

Chris Martin durante show em São Paulo.Chris Martin disse que o nome do álbum X&Y é uma referência aos pontos altos e baixos da vida no seu dia-a-dia. Martin disse "Meu dia inteiro é uma mistura de otimismo e pessimismo nas suas mais extremas formas. E isso que é X&Y para mim, são dois lados. Eu gosto do fato que elas são letras muito fortes, muito claras”.

Apesar do sucesso repentino da banda, eles têm se mantido muito protetores de suas músicas e como elas são usadas na mídia. Eles permitem que sua música seja usada no cinema, televisão e campanhas promocionais como o trailer do filme Peter Pan. Porém, a banda tem sido muito inflexível com o uso de suas músicas em propagandas publicitárias. Eles já recusaram contratos milionários da Gatorade, Diet Coke, e The Gap, que queriam usar as músicas "Yellow", "Trouble", e "Don’t Panic" respectivamente. Segundo Chris, "Nós não conseguiríamos conviver com isso, se vendêssemos o significado da música assim".

O Coldplay já fez show na América do Sul, incluindo o Brasil, onde apresentou as canções de A Rush of Blood to the Head. Pode-se dizer que a filosofia do grupo segue aquela pregada, já há bastante tempo, por Bono e o U2: rock a serviço de causas nobres liderado por roqueiros bonzinhos. Chris Martin é o exemplo perfeito desse modelo, apesar de ser um dos alvos preferidos dos tablóides britânicos, por causa de seu casamento com a atriz Gwyneth Paltrow, já revelou em entrevistas recentes, que não se aborrece mais com o assunto.

X&Y, lançado em junho de 2005, foi o álbum mais vendido daquele ano, com 8,3 milhões de cópias vendidas em todo mundo. Apesar de ter recebido algumas críticas que o colocavam como uma cópia do disco anterior, a resposta do público para o trabalho foi imediata. "Speed of Sound", primeira faixa de trabalho, está em alta; era só ligar o rádio que não demorava muito para ouvir a canção e perceber, de cara, o estilo Coldplay de fazer música.

Viva la Vida or Death and All His Friends (2006–presente)
O quarto álbum do grupo, foi lançado no dia 12 de Junho de 2008 nos Estados Unidos, intitulado Viva la Vida or Death and All His Friends. Martin afirmou que escolheu o nome após vê-lo em um quadro da artista mexicana Frida Kahlo. "Ela passou por muita coisa, claro, e aí começou uma grande pintura em sua casa que dizia Viva la Vida or Death and All His Friends. Eu simplesmente amei a ousadia disso", disse o cantor, se referindo à Frida, que teve diversos problemas de saúde.

Sobre o novo trabalho, Dave Holmes, empresário do grupo, garante que esse seria um lançamento revolucionário. "Eu acho que é o melhor álbum da banda. É um disco fantástico. Eles realmente conseguiram", disse ele à Billboard. O primeiro single, "Violet Hill", foi disponibilizado em download gratuito exclusivamente no site oficial da banda. A canção esteve disponível durante uma semana e chegou às lojas digitais a 6 de Maio de 2008. Dia 7 de maio, saiu uma edição limitada em vinil com a revista inglesa NME e incluiu o single "Violet Hill" e um lado B exclusivo, intitulado "A Spell A Rebel Yell". O segundo single, "Viva la Vida" tornou-se o maior sucesso grupo, alcançando numa mesma semana de junho a primeira posição nos Estados Unidos e no Reino Unido, feito até então inédito para a banda.

No dia 30 de agosto em entrevista para BBC 6 Music, Martin declarou que a banda irá seguir com Viva la Vida or Death and All His Friends com um EP intitulado Prospekt's March, que foi lançado em 21 de novembro, e um quinto álbum de estúdio, para dezembro de 2009.[4][5]

O álbum Viva la Vida or Death and All His Friends recebeu sete indicações para o Grammy Award na 51ª Edição Anual do Grammy: Álbum do Ano (Viva la Vida or Death and All His Friends), Registro do Ano, Canção do Ano, Melhor Performance Vocal Pop por um Duo ou Grupo (para "Viva la Vida"), Melhor Canção de Rock, Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo (para "Violet Hill") e Melhor Álbum de Rock (por Viva la Vida or Death and All His Friends).

Em dezembro de 2008, o guitarrista Joe Satriani lança um processo de violação de direitos autorais contra a banda no Tribunal Federal em Los Angeles, alegando que a banda copiou partes de seu instrumental "If I Could Fly" do álbum Is There Love in Space? para usar em "Viva la Vida".[6][7]

The Fray

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The Fray é uma banda pop-rock norte-americana fundada em Denver em 2002 por Isaac Slade (voz e piano) e Joe King (guitarra et voz). Com o apoio de uma rádio local de Denver, o grupo gravou o seu primeiro álbum intitulado Movement. A banda The Fray foi eleita o « Melhor Grupo Novo » pela Denver’s Westword Magazine e ocupou rapidamente os primeiros lugares dos tops da cidade de Denver. Graças a esse sucesso, o grupo assinou um contrato com Epic Release que produziu em Setembro de 2005 o seu álbum How to Save a Life.

Em Portugal, a banda tem já dois temas de sucesso - “Over My Head (Cable Car)” e ainda o tema título do álbum “How to Save a Life”. Esta última canção fará parte da novela Vingança (Sic), a exemplo do que vem acontecendo a várias séries de sucesso nos EUA, a destacar “Anatomia de Grey”, “CSI”, entre outras.

Em "How To Save a Life", podemos encontrar canções pop/rock melódicas épicas mas de raiz orgânica, que transpiram paixão e energia irresistíveis, impossíveis de resistir.

Europe

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Europe é uma banda de hard rock, formada em Upplands Väsby, Suécia, em 1979 sob o nome Force pelo vocalista Joey Tempest e guitarrista John Norum. Apesar de largamente associada com glam metal, o som da banda incorpora elementos de heavy metal e hard rock. Desde a sua formação, os Europe lançaram sete álbuns de estúdio, três álbuns ao vivo, três compilações e sete vídeos.

Os Europe atingiram a fama internacional em 1986/87 com o seu 3º álbum The Final Countdown, que se tornou um grande sucesso comercial e vendeu mais de três milhões de cópias nos EUA. Os Europe foram uma das bandas rock mais bem sucedida dos anos 80 e vendeu mais de quatro milhões de álbuns nos EUA apenas e mais de 10 milhões de álbuns mundialmente. A banda atingiu dois Top 20 em álbums na tabela Billboard 200 (The Final Countdown e Out of this World). De 1986 a 1992 os Europe venderam mais de 20 milhões de álbuns mundialmente, fazendo eles o 4º acto mais bem sucedido da Suécia na história.

Os Europe entraram em hiato em 1992, reuniram temporariamente para uma actuação única em Estocolmo na Véspera de Ano Novo 1999 e anunciou ma reunião oficial em 2003. Desde então os Europe lançaram dois álbuns, Start from the Dark e Secret Society. Um novo álbum é esperado ser lançado em 2009.
O início
A primeira encarnação da banda chamava-se Force e formaram-se em 1978, em Upplands Väsby, Estocolmo e eram formados pelo vocalista e teclista Joey Tempest, o guitarrista John Norum, o baixista Peter Olsson e o baterista Tony Reno. A banda enviou vários demos para as gravadoras, mas disseram-lhes que para poderem ser publicados teriam que cortar os cabelos e cantar em sueco. Dois anos depois, Olsson saiu da banda e foi substituído por John Levén. Alguns meses mais tarde, Levén juntou-se à banda Rising Force de Yngwie Malmsteen e o baixista anterior de Malmsteen, Marcel Jacob juntou-se aos Force. Isto só durou três meses, contudo Levén aparentemente tinha conflitos com Malmsteen, portanto ele e Jacob trocaram de lugares novamente.

Em 1982, a namorada de Tempest colocou os Force no concurso de talentos de Rock Sueco Rock-SM. Competindo contra 4000 bandas, eles ganharam o concurso, as suas recompensas seriam um contrato de gravação de um álbum. Tempest vencou a nomeação individual para Melhor Vocalista e Norum venceu o nomeação para Melhor Guitarrista. Durante o concurso, o Force mudou seu nome para Europe. O seu álbum homônimo foi lançado no ano seguinte e vendeu bem tanto na Suécia como no Japão. O single "Seven Doors Hotel" tornou-se um êxito Top 10 no Japão. O segundo álbum, Wings of Tomorrow foi lançado um ano mais tarde e o single "Open Your Heart" colocou a CBS Records interessada na banda, oferecendo-lhes um contracto internacional em 1985. O Teclista Mic Michaeli foi brevemente recrutado para tocar nos concertos ao vivo e tornou-se um membro oficial pouco tempo depois. Ao mesmo tempo, Tony Reno foi despedido por causa da sua falta de motivação e por alegadamente faltar aos ensaios. O seu substituto foi Ian Haugland. Em 1985 os Europe gravaram a banda sonora para um filme de adolescentes On the Loose, que lhes deu o êxito "Rock the Night". Vários meses mais tarde, Tempest foi convidado a escrever uma canção para o projeto de solidariedade Swedish Metal Aid. Eles escreveu "Give A Helping Hand", que iria representar as maiores estrelas do rock e metal sueco. O ganho das vendas do single, que foi produzido pelo Kee Marcello guitarrista dos Easy Action, foi doado às pessoas famintas da Etiópia.
Sucesso mundial
No final do ano eles começaram a gravar o seu próximo álbum. O resultado foi The Final Countdown, um êxito mundial lançado em 1986. A faixa-título foi Nº1 em 26 países (incluindo as paradas da Gra-Bretanha) e a balada "Carrie" atingiu a 3ª posição na tabela Billboard Hot 100 nos EUA, enquanto a faixa título ficou em oitavo (o álbum também), vendendo ao todo mais de 18 milhões de cópias até hoje, sendo 10 do single da faixa título, e mais 8 do álbum. Faixas como "Rock The Night", que foi regravada e "Cherokee" também entraram no top 100 da Billboard. Não satisfeito com a predominância de teclados na produção do álbum nem com a imagem comercializada da banda, John Norum decidiu deixar os Europe em Novembro de 1986 para seguir uma carreira solo. Kee Marcello foi convidado a substituí-lo e depois de alguma consideração como compor e cantar (o que acabou não ocorrendo mais tarde) decidiu juntar-se à banda. O ano seguinte incluiu digressões de sucesso pelo continente Europeu e nos EUA. O sucessor de The Final Countdown foi intitulado Out of This World e foi lançado em 1988, com um som muito mais voltado ao AOR que o álbum anterior, numa altura em que os Guns N' Roses, INXS e os U2 tinham quebrado o monopólio que o hard rock melódico tinha na indústria da música. O álbum venderia dois milhões de cópias, que foi considerado um fiasco comparado com as vendas do álbum e single do anterior. Mais digressões seguiram-se, incluindo uma digressão nos EUA com Def Leppard e um concerto num festival no National Bowl em Milton Keynes, Inglaterra com Bon Jovi, Skid Row e Vixen.

Em Setembro de 1989, os Europe deram um concerto no clube Whisky a Go Go em West Hollywood, Califórnia, sob o pseudónimo Le Baron Boys. Esse nome seria mais tarde usado como o título para uma muito circulada bootleg dos Europe, que continha gravações demo de 1989-1990 (pois a gravadora se recusou a colocar as músicas num futuro álbum por julgarem serem "pesadas", o que não eram). Dois anos mais tarde, o álbum Prisoners in Paradise foi lançado, mas recebeu atenção limitada da parte da mídia devido ao "boom" do movimento grunge, começado pelos Nirvana e Pearl Jam. Na véspera de Ano Novo de 1991, os Europe começaram uma nova digressão com um espetáculo no Tokyo Dome, onde Tesla, Thunder e Metallica também actuaram. Curiosamente, o espetáculo chamava-se "The Final Countdown". Depois de dez anos de viver, gravar e digressarem juntos, os Europe decidiram fazer uma longa pausa quando a digressão terminou em 1992, quando após algumas discussões o guitarrista Kee Marcello deixou a banda e também o tecladista Mic Michaeli. Joey Tempest ainda chegou a chamar John Norum de volta, que recusou, e também o baterista Tony Reno (pois Ian Haugland havia sofrido um acidente de moto que o deixaria 6 meses sem tocar), para retornarem o Europe dos 2 primeiros álbuns, o que não ocorreu. Desde então, Tempest, Norum e Marcello lançaram álbuns solo, enquanto os outros membros participaram em diferentes projetos e bandas.
Reuniões
Para as celebrações do Minénio, os Europe foram convidados a dar um concerto em Estocolmo na Véspera de Ano Novo (disseram que foi uma proposta milionária irrecusável). Esse seria o primeiro concerto deles com dois guitarristas principais, pois tanto Norum como Marcello aceitaram tocar. Contudo esta não foi uma reunião a tempo inteiro e sim um evento único. Ao longo dos anos, houve vários rumores da reunião da banda e a 2 de Outubro do 2003 foi dado como oficial: os Europe anunciaram planos para um novo álbum e uma digressão mundial. A banda então voltou à formação clássica da altura de Final Countdown, com John Norum como o úncio guitarrista principal. No verão de 2004 os Europe seguiram numa digressão por festivais pelo continente Europe. Os alinhamentos dos concertos incluíam vários clássicos antigos, mas também introduziu a faixa-título do seu novíssimo álbum - Start from the Dark. Start from the Dark foi lançado em finais de 2004 e recebeu boas críticas dos críticos da música. Eventualmente, o álbum vendeu mais de 1 milhão de cópias mundialmente. Os Europe começaram uma nova digressão mundial e lançaram o seu último álbum, Secret Society, a 25 de Outubro de 2006. A 26 de Janeiro de 2008, os Europe deu um concerto acústico na sala Nalen em Estocolmo, chamando ao evento Almost Unplugged. A banda foi acompanhada por um quarteto de cortas e tocou versões trabalhadas das suas músicas, assim como versões cover de músicas de bandas que influenciaram o som dos Europe ao longo dos anos - Pink Floyd, UFO, Led Zeppelin e Thin Lizzy. O show foi transmitido ao vivo através da Internet no site official dos Europe. Foi lançado em CD a 17 de Setembro de 2008 e há também planos para um lançamento em DVD no Outono de 2008.

A 23 de Julho de 2008 os Europe fizeram um concerto de co-headlining com os Whitesnake em Pádua, Itália. Durante a actuação dos Whitesnake do seu encore "Still Of The Night", o Joey Tempest juntou-se a David Coverdale em palco para o último refrão. Em Agosto de 2008 os Europe foram a banda de abertura nos dois concertos do Deep Purple na Suécia, em Linköping a 8 de Agosto e em Ystad a 9 de Agosto. O John Norum juntou-se ao Deep Purple em palco em Ystad para uma sessão de jam com o guitarrista dos Deep Purple, Steve Morse e para uma atuação de "Smoke On The Water".

Os Europe vão entrar em estúdio e começar a gravar o próximo álbum a 7 de Dezembro de 2008 e planeiam lançá-lo em Maio de 2009.

3 Doors Down

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3 Doors Down (também conhecida como Three Doors Down) é um banda de rock dos Estados Unidos, originária da cidade de Escatawpa, Mississippi. Com mais de 12 milhões de cópias vendidas logo no primeiro CD, graças à canção “Kryptonite”, a banda logo tornou-se muito conhecida internacionalmente.

A história do 3 Doors Down começou de maneira inversa ao que geralmente acontece com os novos grupos de Rock: a banda foi contratada por uma gravadora quando já era um grande sucesso em sua cidade natal e tinha conseguido se apresentar no cultuado clube nova-iorquino CBGB . Originária da pequena cidade de Escatawpa, no estado norte-americano de Mississipi, o 3 Doors Down lotava as casas de shows locais e tinha a música “Kryptonite” como a preferida do público durante as apresentações da banda.

O grupo apostou no sucesso da canção e enviou para a rádio local, a WCPR, uma fita demo da música. “Kryptonite” virou uma febre entre os jovens da cidade e possibilitou que o trio, formado pelo vocalista e baterista, Brad Arnold, pelo baixista, Todd Harrell e pelo guitarrista Matt Roberts, fizesse seu primeiro show de peso, no clube CBGB. O show chamou a atenção da Republic Records, uma subsidiária da gravadora Universal, que em 1999 assina contrato com a banda.

Para que Brad Arnold assumisse só os vocais, unem-se a banda os músicos Chris Henderson, que faria a segunda guitarra, e o baterista Richard Liles, que depois da turnê de divulgação do primeiro disco da banda seria substituído pelo canadense Daniel Adair.

Chris Daughtry

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Daughtry é uma banda norte-americana de rock liderada pelo ex particicipante do American Idol Chris Daughtry. O primeiro CD da banda, que já foi certificado com quadrupla platina é já alcançou em duas semanas não consecutivas, o topo das paradas da revista Billboard.

Depois da chocante eliminação no Reality show da Fox American Idol, Chris Daughtry foi convidado pela Fuel, de quem já havia feito um cover, com a música Hemmorrage (In My Hands), a assumir os vocais da banda. Depois de a oferta ter sido recusada em 10 de julho de 2006, foi anunciado que Chris havia assinado um contrato com a 19 Entreteniment e a RCA Records, que também trabalha com outros participantes do programa, como, por exemplo, Kelly Clarkson e Carrie Underwood.

Chris escreveu ou co-escreveu 10 das 12 músicas presentes no álbum e para isso contou com um excelente time de compositores e membros de bandas de rock, tais como: Ed Kowalczyk (Live), Carl Bell (Fuel), Brad Arnold (3 Doors Down), Mitch Allan (SR-71) e Rob Thomas.

Devido ao pouco tempo que tinha para a gravação do disco, inclusive por motivo de estar participando da turnê do American Idol, Chris precisou escolher os membros da banda apenas após a finalização do álbum. Após audições em Los Angeles, Califórnia foram escolhidos para a banda Jeremy Brady para guitarra rítmica e vocais, Josh "JP" Paul (que já havia tocado na banda de Punk Rock Suicidal Tendencies) para o baixo, Josh Steely para primeira guitarra e Joseph "Joey" Barnes para vocais e bateria. JP e Josh são da Califórnia, sendo que o segundo fez as audições apenas porque foi visto no estúdio onde ensaiavam. Jeremy e Joey são da Carolina do Norte, mesmo estado que o vocalista, Chris. Jeremy conhecera Chris um mês antes,a través de um amigo em comum. Joey e Chris eram conhecidos havia cerca de quatro anos, quando as bandas nas quais tocavam fizeram uma batalha, ganha pela Absent Element, liderada por Chris. Os dois também se encontraram nas audições do Reality Show Rockstar:INXS, no qual Joey foi aprovado (mas depois preferiu declinar) e Chris não.

O primeiro disco, que leva como título o nome da banda, foi produzido com Howard Benson, que também produziu bandas como Hoobastank e My Chemical Romance. Lançado em 21 de novembro de 2006, é o disco de estréia de uma banda de rock que mais vendeu em sua primeira semana (cerca de 304 mil) em toda a história. "It's Not Over", o primeiro single, foi lançado nas rádios norte-americanas em 6 de dezembro de 2006, após ter sido adiado algumas vezes desde setembro do mesmo ano. A música foi um sucesso instantâneo em todo o país. O Videoclipe, que conta a história de um homem que tenta recuperar sua vida após sair da cadeia, foi o primeiro a estrear no topo da parada do Canal VH1.

O segundo single, "Home", lançado no dia 17 de abril de 2007 foi composto integralmente por Chris Daughtry. A música foi escolhida como tema de eliminação da sexta edição do American Idol, sendo assim tocada após a saída de cada u dos participantes. "Home" também foi tema de uma campanha para os soldados norte-americanos feridos na Guerra contra o Iraque.

Uma outra faixa do cd, "What I Want", que conta com a participação do guitarrista Slash, foi lançada como single exclusivamente nas rádios norte-americanas de rock, enquanto os outros dois singles tocam em diversas rádios.

Em 26 de janeiro de 2007, às vésperas do início da turnê, Chris anunciou em um videoblog no site oficial da banda, que o guitarrista Jeremy Brady havia decidido deixá-los, por não sentir que aquela era a coisa certa para ele. Pouco tempo depois e após algumas especulações, em mais um videoblog, foi apresentado aos fãs Brian Craddock, que o substituiria. Brian era amigo de Chris dos tempos de colégio, no estado da Virgínia.

Charlie Brown Jr.

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Charlie Brown Jr. é uma banda de rock do Brasil formada em Santos no ano de 1992.
Segue a linha hardcore com influências do punk rock californiano, e mistura vários ritmos como o reggae, o hip-hop, criando um estilo próprio. Suas letras fazem críticas à sociedade da perspectiva do universo jovem contemporâneo.
Todos os membros da banda são naturais da cidade de Santos, exceto o vocalista Chorão, que nasceu em São Paulo.

Hori

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A banda deu seus primeiros passos quando Fiuk (Filho do cantor popular romântico fabio-jru>)-procurando-por-parceiros-para-ensaiar-conheceu-o-baterista-xande-bispo-em-um-enstudio-em-alphaville-apos-realizarem-alguns-testes-com-vistas-a-preencher-o-posto-de-baixista-escolheram-alex-que-entrou-na-banda-em-2005-ao-mesmo-tempo-que-o-novo-guitarrista-cleiton-galvao-(primo-de-xande)

foi-gravado-o-ep-independente-mentes-inquietas-com-cinco-faixas-a-formacao-durou-ate-o-comeco-de-2008-quando-por-intermedio-de-mi-vieira-(vocalista-da-banda-enjoy>gloria>fabio-jru>)-procurando-por-parceiros-para-ensaiar-conheceu-o-baterista-xande-bispo-em-um-enstudio-em-alphaville-apos-realizarem-alguns-testes-com-vistas-a-preencher-o-posto-de-baixista-escolheram-alex-que-entrou-na-banda-em-2005-ao-mesmo-tempo-que-o-novo-guitarrista-cleiton-galvao-(primo-de-xande)

foi-gravado-o-ep-independente-mentes-inquietas-com-cinco-faixas-a-formacao-xurou-ate-o-comeco-de-2008-quando-por-intermedio-de-mi-vieira-(vocalista-da-banda-gloria)-fiuk-conheceu-max-klein-que-ja-havia-tocado-no-gloria-e-em-outras-bandas-independentes-como-enjoy-e-etna'>gloria)-fiuk-conheceu-max-klein-que-ja-havia-tocado-no-gloria-e-em-outras-bandas-independentes-como-enjoy'>gloria'>Fábio Jr./u>.) procurando por parceiros para ensaiar conheceu o baterista Xande Bispo em um enstúdio em Alphaville. Após realizarem alguns testes com vistas a preencher o posto de baixista escolheram Alex, que entrou na banda em 2005, ao mesmo tempo que o novo guitarrista Cleiton Galvão (primo de Xande).

Foi gravado o EP independente Mentes Inquietas com cinco faixas. A formação durou até o começo de 2008. Quando por intermédio de Mi Vieira (Vocalista da banda Glória) Fiuk conheceu Max Klein, que já havia tocado no Glória e em outras bandas independentes como Enjoy e Etna, além de ser compositor e produtor musical. Na época, a banda passava por mudanças e Fiuk convidou Max para ir até um ensaio para conhecê-lo melhor. Max tinha acabado de perder o pai, estava tenso e cometeu alguns erros técnicos, mesmo assim agradou o líder da banda. Com a saída do Cleiton, Max foi convidado para assumir o posto de guitarrista solo.

Dois meses depois a banda assinou um contrato com a Warner Music Brasil e durante a pré-produção do álbum Alex deixou a banda à mesma época que o novo guitarrista Renan Augusto ingressou no conjunto. Mesmo sem baixista a banda começou a compor as faixas que iriam compor o primeiro álbum oficial e só após este período de composição do álbum, já com a banda prestes a entrar em estúdio, Fê Campos assume o Contrabaixo completando o quadro atual.

Avril Lavigne

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Avril Lavigne Whibley (Belleville, Ontário, 27 de setembro de 1984) é uma cantora e compositora de rock, pop rock e pop punk do Canadá. Seus três álbuns, "Let Go" (2002), "Under My Skin" (2004) e "The Best Damn Thing" (2007) venderam mais de 30 milhões de cópias no Mundo todo, sendo que desses 625 mil só no Brasil segundo a ABPD e seus DVDs My World, Live at Budokan, venderam cerca de 2,750 milhões de cópias em todo o mundo.

História

Anos 1984 - 2001

Filha de John e Judy Lavigne, Avril Ramona Lavigne nasceu em uma família católica de classe média, em Belleville, Canadá. Poucos meses depois, mudou-se para Napanee,no mesmo país,onde a sua pré história começou. Cantava canções Gospel e música country desde os 2 anos de idade. Inicialmente, Avril cantava em corais na Igreja da cidade, mas logo começou a cantar em feiras e exposições de gado. Avril aprendeu a tocar sozinha a guitarra de 6 cordas de seu pai, quando ela tinha apenas 12 anos de idade. Sua mãe,Judy Lavigne deu-lhe o apelido de Little Song Bird ("Pequeno Passarinho Cantor").

Seu primeiro empresário, Cliff Fabri, notou um "algo a mais" em Avril quando ela tinha quatorze anos de iade, e estava cantando numa livraria.Pouco tempo depois Avril teve seu momento de fama ganhando um concurso para cantar no palco com Shania Twain,famosa cantora de música country.Em uma promoção de rádio local,em frente a um público de aproximadamente 20.000 pessoas.Foi nesse dia que a garota decidiu o que faria da vida.Depois disso chegou a fazer uma participação no CD country/gospel "Quinte Spirit", de Stephen Medd.

Aos quinze, seus pais concordaram em mandá-la para Nova Iorque, para tentar a carreira de cantora, mas em sua primeira visita á cidade, um homem pensou que Avril era uma prostituta andando pelas ruas.Por isso ela carrega um canivete na carteira desde aquele incidente ocoriido. Avril tinha descoberto sua paixão pelo rock, Lá, gravou sua primeira fita demo, que chamou a atenção de Antonio "L.A." Reid, o qual gostou da atitude da garota.Então mudou-se de cidade para Los Angeles, onde começou a trabalhar com Clif Magness e o grupo de compositores conhecidos atualmente como The Matrix o contrato foi fechado em dezembro de 2001 e, a partir daí, começaram os preparativos para seu primeiro álbum: o elogiado Let Go, que atingiu o sucesso mundial com o vídeo Complicated.

Em 2004, após se afastar dos palcos por dois anos, Avril lança o disco Under My Skin, que revela uma cantora mais madura, mais dark e com um estilo muito mais de rock.

Após a maior turnê da sua carreira, a Bonez Tour, terminada em São Paulo no dia 25 de setembro de 2005, Avril decide tirar férias e casa-se com Deryck Whibley, o vocalista do Sum 41. Nesse período, ela muda radicalmente de estilo, posa para revistas de moda vestindo Chanel e Gucci. Isso a torna muito criticada pelos antigos fãs, mas atrai um público adolescente muito maior.

Anos 2002-2007

Let Go

Esse foi o primeiro disco de Avril depois de todas as músicas compostas o CD estava pronto para ser lançado com o nome de "Anything But Ordinary", mas antes mesmo do disco chegar as lojas o mesmo foi trocado para "Let Go", como conhecido atualmente. Seu primeiro single foi "Complicated" e surpreendeu a todos com tamanho sucesso, mantendo-se durante 5 semanas em 1º lugar nas vendas britânicas. Com isso avril entra para o livro do Guinness World Records em 2005 por ser a mais jovem cantora a chegar nas paradas britanicas. No Brasil esse single fez muito sucesso alcaçando as músicas mais tocadas e na MTV brasileira com a música mais tocada no verão de 2002.

Seu segundo single chegou em outubro, "Sk8ter Boi". Junto com ele vinha o título de Sk8ter-girl além de vários prêmios como "Artista Revelação" no VMA, aonde se apresentou com "Complicated". - 8 milhões, esse foi o número de cópias que "Let Go" vendeu antes mesmo de 2003 ganhando 4 discos de platina,sendo certificado seis vezes platina nos Estados Unidos. Foi o álbum de uma cantora mais vendido de 2002 e o álbum de estréia mais vendido de 2002.

Chegando então o novo ano, Avril foi indicada a vários prêmios importantes: Indicação ao Grammy com "Artista Vocal Feminino", "Melhor Artista Revelação", "Música do Ano", "Melhor Performance Vocal Rock Feminino" e "Melhor Álbum Vocal pop". Mesmo com tantas indicações e com o início de sua turnê "Try To Shut Me Up Tour" (em português: "Tente calar minha boca") Avril não levou nenhum prêmio do festival. Mas Avril ganha no Grammy canadense o Juno Awards com 4 premiações com o melhor single Complicated, melhor álbum Let Go, melhor álbum pop e Artista-Revelação.

"I'm With You" e "Losing Grip" seus últimos singles foram lançados com o espaço entre eles de 1 mês, ambas músicas preferidas da Avril neste álbum. Avril chega com a regravação de "Knockin' on Heaven's Door", de Bob Dylan para o CD "Peaces Songs" para ajudar crianças vítimas da guerra como mostra o próprio video da música feito pela Avril. Indicações e mais indicações para Avril a fazem levar 4 dos 5 prêmios dos quais disputou no Juno Awards e ainda pouco tempo depois gravar "Fuel" em homenagem a banda Metallica para "MTV Icon". Junto com a filha de Ozzy Osbourne, Kelly, Avril apresentou o MTV Video Music Awards de 2003.

Under My Skin

Avril na Turnê Bonez Tour

Lavigne cresceu. Os dois anos que sucederam o lançamento de "Let Go" viram florescer uma artista mais madura e consciente de seu trabalho. "Under My Skin", lançado 25 de maio de 2004, Avril preferiu não usar palavrões em suas músicas. Antes do início de 2004 Lavigne lança em novembro seu primeiro DVD. No início do ano seguinte o primeiro single do novo álbum vaza na internet o chamado "Don't Tell Me". Antes do mesmo acontecimento Lavigne faz uma mini turnê por shoppings acompanhada de Evan, para divulgar o mesmo. Jesse anuncia que sairá da banda para dar lugar a Craig Wood ex-participante da banda GOB. Destacam-se no canções com melodias marcantes ("Freak Out") e climáticas ("Forgotten", "Nobody's Home"), que revelam um lado mais sombrio de Avril Lavigne. O álbum tem a produção de Butch Walker (do grupo Marvelous 3), Raine Maida (do Our Lady Peace) e Don Gilmore (Linkin Park, Pearl Jam). Avril assinou uma canção com o ex-guitarrista do Evanescence, Ben Moody.O novo álbum da canadense já estourava em todo mundo.Em apenas uma semana já era disco de platina no Japão e a parada britânica chegando em 1° lugar de vendas, Billboard, registrava a vendagem de 3 milhões de cópias ocupando a primeira posição. Mal voltara a mídia e a rockstars já era vítimas de boatos sobre sua vida pessoal e amorosa, que envolvia o vocalista da banda Sum 41, Deryck Whibley. Após "Don't Tell Me" chega as lojas o segundo e o terceiro single do álbum "Don't tell me", "My happy ending" e "Nobody's Home" respectivamente. O CD "Under My Skin", após 2 semanas consecutivas na primeira posição dos mais vendidos no Hot 100 Brasil,alcança 190 mil cópias no Brasil, recebendo a certificação de platina, segundo o site ABPD. Vendeu cerca de 10,5 milhões de cópias em todo o Mundo e foi certificado três vezes platina pela RIAA. "Fall to pieces" e "He Wasn't" são os últimos singles lançados e após tantas especulações vem a confirmação de que a faixa 10 do álbum de Avril Lavigne não teria clipe. Mais um ano fechado com chave de ouro por Avril que durante o mesmo ganhou dentre tantos o premio "Melhor Artista Canadense", no Much Music Awards 2004. A faixa que fecha o álbum, "Slipped Away", foi composta por Avril em homenagem à seu avô que tinha falecido durante seu show em Dublin com sua turnê Try To Shut Me Up Tour no ano de 2003. Após o lançamento desse álbum, Avril partiu em uma mega turnê mundial, denominada The Bonez Tour. A turnê, que obteve grande sucesso, foi encerrada em terras brasileiras.

The Best Damn Thing

Em 2007, mais precisamente no dia 17 de abril, lança The Best Damn Thing, com um estilo um pouco mais pop e mostrando uma Avril mais feminina. O disco foi um grande sucesso, após três anos sem um trabalho inédito nas lojas, e vendeu cerca de 800 mil cópias na primeira semana de lançamento. Em 2008, Avril lança um de seus maiores projetos "Abbey Dawn" sua própria grife de moda: saias, blusas incrementadas, acessórios e outros artigos. Com uma bela campanha com a música "Love Revolution", a grife vem recebendo elogios e críticas por parte da mídia. The Best Damn Thing é o terceiro álbum de Avril, lançado em 17 de Abril de 2007. Conta com a presença de Dr. Luke (que já trabalhou com artistas como Kelly Clarkson, Pink, Lady Sovereign e Daughtry), seu marido Deryck Whibley (da banda Sum 41), Rob Cavallo (já trabalhou com Green Day, Goo Goo Dolls, My Chemical Romance e Jewel) e Butch Walker. Travis Barker (um dos ídolos de Avril, ex-Blink 182, atual +44) também gravou a bateria de algumas músicas do álbum (além da B-side Alone). A proposta de Avril para seu terceiro álbum de estúdio foi de um disco alegre, auto confiante, agitado e diferente de tudo que ela havia feito até o momento, já que estava se sentindo completamente feliz e apaixonada com a vida de casada. Com este cd, é a primeira vez que Avril trabalha com instrumentais oficiais, usadas para os episódios de seu mangá "Make Me 5 Wishes". Abandonou o estilo "dark" e apostou num criticado visual que varia entre o velho glam-rock com o atual pop punk. Tendo como singles (canções de trabalho) até agora: Girlfriend, Girlfriend Remix (com participação da rapper Lil' Mama), When You're Gone, Hot e The Best Damn Thing. Vendeu cerca de 5,5 milhões de cópias no mundo, sendo o quarto álbum mais vendido de 2007 e o mais vendido da em 2007. Só sua canção Girlfriend foi a mais que recebeu vendas de música digital no mundo com 7,5 milhões de downloads em 2007. No Brasil recebeu a certificação de platina repetindo o seu sucesso anterior o Under My Skin com 125 mil cópias vendidas em 2008. Recentemente, o vídeo para o single Girlfriend, atingiu 100 milhões de visualizações no YouTube, tornando-se o vídeo mais visto de todos os tempos no site. Avril passa a ser destaque nas MTV's do mundo e o seu terceiro álbum confirma o sucesso, aparecendo em 10º lugar na lista dos "10 melhores álbuns de 2007" da revista "The Magazine". Avril foi a grande ganhadora no EMA 2007(Europe Music Awards), única concorrente a vencer em mais de uma categoria, levou os prêmios de música mais viciante e melhor artista solo. Até hoje, o álbum da cantora já vendeu mais de 5,5 milhões de cópias no mundo.

Outros trabalhos

Covers

Avril Lavigne fez um cover da música "Fuel" da banda de heavy metal Metallica durante o MTV Icon 2003.

Avril gravou um hit de John Lennon a música "Imagine" do álbum Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. Avril fez um cover do hit "Iris", da banda Goo Goo Dolls.

Fez um dueto de uma música com John Rzeznik no Fashion Rocks Concert em 2004, com produção de Eric Book. Realizou uma performance ao vivo de "It Is Time for a Love Revolution", do cantor Lenny Kravitz.

Outra aparições

Avril apareçeu nos vídeos "Hundred Million", da banda de pop-punk Treble Charger, e "Bethamphetamine (Pretty, Pretty)", do cantor de hard rock Butch Walker. Também lançou um mangá chamado Avril Lavigne's Make 5 Wishes, do qual é protagonista e também a responsável pelo roteiro.

The Calling

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The Calling é uma banda dos Estados Unidos de rock formada em 2001 em Los Angeles, California.

A primeira formação da banda foi Alex Band (vocal), Aaron Kamin (guitarra), Billy Mohler (baixo), Sean Woolstenhulme (guitarra) e Nate Wood (bateria). Em seguida Dino Meneghin entra no lugar de Sean. A outra formação que tambem ganhou muito destaque foi com Alex no vocal, Daniel Damico (guitarra base), Justin Meyer (bateria), Justin D´errico (guitarra solo) e Corey Britz (baixo e teclado).

O The Calling começou em San Fernando Valley, na Califórnia EUA, quando Aaron Kamin e Alex Band se conheceram (em 1995). Aaron namorava a irmã mais velha de Alex. Com o tempo o namoro terminou, mas a amizade deles continuava, e os planos para formarem uma banda também.

Algum tempo depois, eles formaram uma banda chamada “Generation Gap” que não durou muito tempo, porque havia uma grande diferença de idade entre os integrantes e interesses diferentes também. Então Aaron e Alex continuaram investindo nesse sonho.

Ficaram por muito tempo escrevendo várias músicas. Criaram a banda “Next Door”. Eles sempre colocavam suas fitas demo na caixa de correio de um dos diretores da RCA, e depois de muita insistência eles assinam um contrato. Em 2000 a banda aparecere no filme “Show Bar” cantando “Wherever You Will Go”.

Com a entrada de mais alguns músicos contratados eles formam o The Calling e depois de 5 anos na “geladeira” eles lançam o primeiro CD “Camino Palmero” com “Wherever You Will Go” como single. E a música virou um grande sucesso, e assim The Calling começa a dar entrevistas para rádios e abrir shows de alguns cantores famosos.

Slipknot

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Slipknot é uma banda de heavy metal norte-americana formada em Des Moines, Iowa.. É constituída por nove membros, sendo eles actualmente Sid Wilson, Joey Jordison, Paul Gray, Chris Fehn, James Root, Craig Jones, Shawn Crahan, Mick Thomson e Corey Taylor. O alinhamento da banda mantém-se inalterado desde 1999. Cada membro usa uma máscara distinta.

Os Slipknot formaram-se em 1995 e sofreram várias mudanças de alinhamento após o lançamento do disco independente Mate. Feed. Kill. Repeat. em 1996. O seu álbum homónimo de estreia foi lançado em 1999, tendo sido sucedido por Iowa em 2001 e Vol. 3: (The Subliminal Verses) em 2004. A 25 de Agosto de 2008, a banda lançou o seu quarto álbum de estúdio, All Hope Is Gone, que se estreou em 1º lugar na tabela norte-americana Billboard 200. A banda lançou também três DVDs incluindo Disasterpieces em 2002, que foi certificado com quádrupla platina nos Estados Unidos.

Bon Jovi

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A década de 80 ficou marcada com a explosão do Hard Rock no mundo inteiro. O estilo dominava o espaço na TV, rádios e revistas, conquistando cada vez mais um número maior de fãs. Com todo esse clima favorável, surgiram milhares de bandas e muitas delas conseguiram grande sucesso. Porém, quase 20 anos depois, apenas algumas ainda sobrevivem e o Bon Jovi é uma delas.

A história da banda começa com John Francis Bongiovi Junior, nascido em New Jersey no ano de 1962. Após formar suas primeiras bandas na época do colégio, o cantor começa a trabalhar no Power Station Studios, de propriedade do primo, Tony Bongiovi, em New York. O trabalho não era grande coisa, mas John soube aproveitar a oportunidade e além de observar e aprender com os artistas famosos que freqüentavam o local, começou a trabalhar em suas primeiras fitas demo, nas horas vagas.

No ano de 1982, uma dessas fitas, intitulada "Johnny B", foi enviada para algumas gravadoras. Uma performance ao vivo foi marcada e o The Wild Ones, banda em que John fazia parte, contava com o tecladista David Rashbaum e o baixista Hugh MacDonald. O show não foi bem sucedido, mas mesmo assim, John e David não desistem e continuam enviando a fita para todos os lugares possíveis, mas somente quando o assistente do Power Station Studio, Ray Willhard, consegue colocar a faixa "Runaway" em um concurso de uma rádio local, as coisas começam a dar certo.

Em 1983, a Polygram assina com a banda e além do vocalista (que já adotava o nome Bon Jovi) e do tecladista David Rashbaum (que mais tarde mudou o nome para David Bryan), a formação ainda contava com o guitarrista Richie Sambora, o baterista Tico Torres e o baixista Alec John Such.

O álbum de estréia, "Bon Jovi" veio em 1984, seguido de uma grande turnê abrindo shows para o Scorpions e Kiss. No ano seguinte, foi lançado "7800° Farenheit", que ganhou disco de ouro nos EUA. Novos shows em grandes festivais e com grupos de grande porte ajudavam cada vez mais a aumentar a legião de fãs da banda. "Slippery When Wet", o terceiro álbum, saiu em 1986, e causou grande impacto na cena musical.

Com os hits "You Give Love a Bad Name" e "Livin' On a Prayer", o disco ficou na primeira posição dos EUA e eles realizaram uma extensa turnê, dessa vez como headliners. De volta pra casa, lançam, em 1988, o clássico "New Jersey". O disco alcançou as primeiras posições em vários países e os hits "Bad Medicine", "Lay your Hands on Me" e a balada "I'll be there for You" acertam em cheio o gosto dos fãs. Após centenas de apresentações, a banda resolve dar um tempo para descansar.

John é convidado para fazer a trilha sonora do filme "Young Guns II" e escreve todo o material sozinho. O álbum sai em 1990, e a faixa "Blaze of Glory" foi um enorme sucesso. O guitarrista Richie Sambora lançou no ano seguinte um disco solo chamado "Stranger in this Town", onde ele também cantava. Nessa época, surgiram alguns boatos sobre o fim da banda já que algumas discussões entre John e Richie vieram a público.

Somente em 1992 aconteceu o grande retorno do grupo. O álbum "Keep the Faith", produzido pelo respeitadíssimo Bob Rock, levou a banda novamente ao topo de todas as paradas, consagrando de vez o nome Bon Jovi. Dois anos depois, a coletânea "Cross Road" chega as lojas. O álbum trazia todos os grandes hits da carreira, alem das inéditas "Always", "Someday I'll be Saturday Night" e "Prayer '94".

Em 1995, é lançado "These Days" e o baixista Hugh MacDonald, da época do The Wild Ones, assumia as quatro cordas novamente. Após mais uma gigantesca turnê, resolvem fazer uma nova pausa para levarem adiante seus projetos pessoais: John grava "Destination Anywhere" e se aventura no mundo do cinema; Tico Torres se dedica a pintura; Richie lança o segundo disco solo, "Undiscovered Soul" e David Bryan o seu primeiro, "On a Full Moon".

Somente 5 anos depois, em 2000, a banda se reúne para o lançamento de "Crush". O novo álbum apesar de se distanciar do Hard Rock que deu fama ao Bon Jovi, foi bem aceito pelos fãs. Os destaques são "It's My Life", "Say it isn't So", a balada "Thank You for Loving Me" e a pop "One Wild Night".

No ano seguinte, veio o ao vivo "One Wild Night: Live 1985-2001" com os grandes clássicos do Bon jovi como "Keep the Faith", "Bad Medicine", entre outros. O álbum inédito, no entanto, saiu logo em 2002. Intitulado "Bounce", o disco fez um grande sucesso devido ao 'hit' "Everyday" que tocou constantemente nas rádios. A faixa tem o mesmo clima de "It's my Life", em "Crush", com muita energia e um refrão poderoso.

O grupo passou pelo Brasil, ainda em 2002, para divulgar o novo trabalho na imprensa, mas prometeu retornar em breve com um show completo para os fãs. Enquanto continuamos esperando, o grupo soltou “This Left Feels Right: Greatest Hits With a Twist”, em 2003. Trata-se de uma coletânea que traz novas versões para os grandes sucessos do Bon Jovi.

Khorus

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O Khorus é a primeira boy band gospel brasileira

Evangélicas, gritai: vocês já têm a sua boy band. Formado pelos capixabas Toninho (27 anos), Marcelo (25), Junior (22) e Paulinho (20), o grupo Khorus está lançando seu primeiro CD, Igual Não Há (Zekap), cujas 10 faixas remetem à música pop que tornou nomes como Britney Spears e Sandy & Junior ídolos dos adolescentes. Uma influência que o quarteto não se preocupa em esconder. “Ultimamente, estou com todos os CDs dos Backstreet Boys em casa”, admite Junior. “Quando criança, eu tinha um grupo na escola que imitava o Menudo”, confessa Toninho.

Músicos, os integrantes do Khorus decidiram abandonar seus instrumentos e vêm se apresentando em igrejas e eventos de todo o Brasil cantando e dançando, com uma banda de apoio. Mas não esqueceram o lado de compositores. Sete faixas do disco são autorais: Além do Céu, a música de trabalho (em parceria com Renata), Ocasiões, Aprendi, Fotografia, O Quê Que Há, Barreiras e Filho Pródigo (com Thiago e Renata). Já Amor de Deus e Igual Não Há são versões de I’ll Be Your Everything, do grupo americano Youngstown, e I Do I, de Steve Reisch, vocalista do também americano A Capela. Primeiro Amor, de Davi Duarte, completa o CD, que é produzido por Val Martins.

Grupo surgiu como cumprimento a uma profecia

O Khorus surgiu em 2001, aproveitando a falta de opções musicais para os jovens e adolescentes evangélicos. Toninho percebeu essa carência em pleno Rock in Rio III, quando, na noite teen – que teve shows de *NSYNC, Aaron Carter e Sandy & Junior, entre outros –, acordou e, ao ligar a televisão, descobriu que aquela era a noite mais concorrida do festival. “Naquele momento Deus começou a falar no meu coração: ‘quantos crentes há naquele lugar, que estão ali simplesmente porque não há nada igual no meio evangélico?’ Então senti que aquela era a hora, e que estava diante de uma estratégia perfeita de evangelismo”, conta Toninho, que naquela noite também via se cumprir uma profecia que recebera na adolescência. “Eu sabia que isso algum dia iria acontecer, porque Deus já havia me falado, aos 13 anos, que meu trabalho seria com jovens e adolescentes. Passaram-se 12 anos para se cumprir o que Ele prometeu.”

Do Rock in Rio III à atual formação da banda, o caminho foi longo e cheio de obstáculos. O primeiro foi musical. Ex-roqueiros gospel, Toninho e Marcelo formaram o Khorus e gravaram um CD com dez faixas. O trabalho acabou chegando às mãos de Cláudia Fonte, diretora da Zekap, que sugeriu regravá-lo. Os dois, então, partiram à busca de outros componentes que aceitassem o desafio. Chegaram à cantora evangélica e professora de canto Alessandra Rangel, que lhes apresentou dois de seus alunos: Paulinho, membro do coral de sua igreja, e Junior, cantor de soul e hip-hop. Enquanto o primeiro, fã de música pop, aceitou o convite na hora, o segundo relutou um pouco. “Tive problemas de adaptação no início, pois não era muito ligado nesse tipo de música. Cheguei a perder amigos, que viraram a cara porque não entendiam minha atitude. Mas vi que aquilo era uma coisa muito pequena, e acabei aprendendo muito com o pop, tanto na parte técnica quanto na espiritual, que é a mais importante”, conta Junior, que ainda se surpreende com a união de um grupo tão heterogêneo.

Toninho teve a idéia de criar o Khorus na noite teen do Rock in Rio III, em 2001

“Se alguém fosse montar um grupo no estilo boy band, pela lógica nunca juntaria nós quatro. O Paulinho, antes de cantar, jogava futebol. O Marcelo era baterista e cantava rock junto com o Toninho, enquanto eu era fã de hip-hop, uma música mais de protesto, mesmo sendo evangélica. Até nossos timbres de voz são completamente diferentes. Toninho tem voz romântica, grave. Marcelo é mais pro romântico, também, mas com uma voz mais rasgada, mais para o agudo. O Paulinho é mais para o rock e eu, para a black music. Não tínhamos nada a ver um com o outro, mas nos demos muito bem e fizemos uma mistura bem interessante”, diz Junior. Para Toninho, Deus fez do Khorus um ministério, em que um integrante completa o outro. “Nós nunca discutimos, nem fizemos cara feia um para o outro. Além disso, todos cantam, dançam e compõem. Hoje temos repertório preparado para mais dois CDs, dentro do nosso estilo.”

Um outro desafio que o grupo procura vencer dia a dia é o preconceito dos crentes mais tradicionais, que associam o Khorus às bandas seculares. Junior afirma que a música cantada fora das igrejas serve apenas como laboratório para que o quarteto possa retirar novas concepções musicais que atraiam os jovens, principalmente os que não são evangélicos. “Temos que ouvir de tudo, para acompanhar o que está acontecendo e poder atingir também aqueles que não são crentes, através do dom que Deus nos deu, que é a música. Somos quatro rapazes que cantam e dançam, mas que têm um propósito. Esperamos que as pessoas enxerguem isso e nos aceitem”, diz o cantor. Já Marcelo ressalta a preocupação em evangelizar. “Tendo esse tipo de música na igreja, ela atingirá também as pessoas de fora, como vem acontecendo. Queremos mostrar ao público que somos iguais a todos, apenas recebemos o dom da música de Deus, como outras pessoas têm outros dons.”

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